日本东京艺博会的平民化战术能不负职务吧,老

作者:艺术

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收藏家越来越倾向于在艺博会上购买作品,这也是画廊为何马不停蹄地参加各类艺博会的原因。每年会有220余个当代艺术博览会在世界范围内举行。平均下来,每个星期都有超过4个艺博会开幕。刚刚在3月份结束了香港巴塞尔艺术博览会,艺术北京在5月接连登场,而在美国Frieze纽约艺术博览会紧随其后于5月中旬开幕。

4月29日,第十二届艺术北京博览会如期在北京农展馆开幕。作为中国当代艺术博览会的一面大旗,2017年的艺术北京到了分水岭。在艺术圈大多数人心中,艺术博览会最重要的应该是艺术,其次才是博览会,随着艺术北京大众消费型艺术品比重的增加,这个老牌艺博会的大众化路线逐渐清晰。

从巴塞尔艺博会直接到香港开展,到Frieze艺博会的创办人马修去年亲自到内地拜访画廊与藏家,大型高端艺博会纷纷瞄准中国市场,而中国本土的老字号艺博会则更为看重平民化路线,让更多人走近艺术。

主打10万以下大众路线清晰

4月30日开幕的艺术北京由全新团队打造,从名单上来看,这个团队颇为国际化:运营总监池刚、品牌总监李孟夏、艺术总监是日本的金岛隆弘、设计北京执行总监则为韩国人李东妊。从团队组成上,艺术北京完成了立足本土,完善亚洲的理念。

日本东京艺博会的平民化战术能不负职务吧,老品牌艺博会的众生路线皇家国际官网。有的人会抱怨可能卖不了很贵的东西,对此我们都应该有所思考,我希望我们今天推广的艺术品是真正能够进入人们生活的东西,我希望看到的是艺术北京买票进来的人群越来越多。艺术北京总监董梦阳的这番话,可以理解为对当下艺术北京最实在的定位。

艺术北京进入第十一年的时候,长期担任艺术北京总监的董梦阳却退隐了。他现在将更多精力投入艺术市场资源的整合和金融对接工作。艺博会提供的是平台,提供的商品是品牌和服务。而对于董梦阳来说,他更看重的是本土买家。对于艺术北京,我现在考虑更多的是如何服务这儿的人们,以及怎么带领他们共同成长和变化。

5月3日,AMRC艺术市场研究中心发布了2017艺术北京博览会的大数据。数据显示,4月29日VIP专场有逾1.7万人次的嘉宾到场参观,加上其后三天的公众开放日,观展达到10万人次,门票收入150万元。以标价100元一张的门票来计算,150万元的门票收入着实不算多。或许正是因为这个原因,主办方正在逐年压缩免票机会,比如限定参展证的进出场此次,减少VIP卡的发放量等。即便如此,也没能阻止VIP日在门口等着领免费证件进场的人群,入口处人头攒动,看起来一片歌舞升平。

在展会布局上,艺术北京延续了以往的规模和板块划分,仍由当代馆、经典馆、设计馆和ART PARK公共艺术区四个部分,共有166家参展机构入围,同比增长19%。画廊的成交作品数量900余件。

2006年,当董梦阳等人举办首届艺术北京当代艺术博览会时,没有人能想到这面大旗可以一直扛到第十二届。彼时,中国不缺艺术博览会,然而数年间,大多改弦更张,唯有艺术北京仍屹立不倒。近些年,艺术北京坚持立足本土、完整亚洲的核心理念,在四大板块当代艺术、经典艺术、设计艺术和公共艺术的框架之内,逐年微调。

艺术北京吸引到的公众数量确实逐年增加。但这些普通公众是否有可能被培养成艺术品买家?这是近年来国内艺术市场人士一直在探讨的问题。购买高端艺术品的藏家与消费艺术品的普通买家如何在一个平台上购买艺术品似乎是一对难以解决的矛盾。

2017年,经典艺术部分的9家参展画廊被合并至展出当代艺术的当代馆内。设计北京则因为吸纳了原经典艺术展厅的面积,而扩大为两个馆展出。数据显示,艺术北京上成交作品数量逾2000件,当代馆的105家参展机构中90%有成交,设计北京50多家展商中100%实现了销售。

从参观者构成来看,大多数作品价格在10万元以内的艺术北京对高端藏家的吸引力逐年减弱。多年参加艺术北京的某参展画廊此次带来的作品均价在30万元以上,虽然作品在现场颇受好评,但是销售却不尽如人意。画廊主张先生表示,艺术北京开展的前几天没有见到太多大藏家到场,而公众也不会成为画廊的客户。他在考虑明年是否还要参加艺术北京。

有销售,并不意味着带来高回报,这或许也是近些年艺术北京受到颇多争议的原因之一。雅昌艺术网曾对2016年艺术北京作品销售价格的区间做出统计,超过70%的作品在10万元以下。去年曾经参加艺术北京的今格空间,今年退出了展会,理由是作品风格与艺博会上的需求不一致。这也是去年诸多参展画廊的心声。经历了不佳的销售成绩后,多家今年继续参展的画廊显然摸到了一些脉,不仅加大了10万以下作品的比例,同时,增加了更为老百姓喜闻乐见的艺术作品。最终的结果是,今年艺术北京上不仅10万元以下作品占据大半壁江山,消费型艺术品的数量也大幅增加,艺术北京看来似乎与高大上渐行渐远。

3月11日,TEFAF公布了2016年全球艺术市场报告,称2015年全球艺术市场的销售额自2011年以来首次下跌7%,中国艺术品市场大幅下跌,总销售减少23%,中国艺术市场总销售额去年创7年新低,跌至全球第三位。

老字号缺席画廊组团参展

皇家国际官网,市场的下滑影响了买家热情,目前内地艺术市场的热点也相对分散。从前几年艺术北京上清一色的当代水墨作品,到今年略有苗头的抽象,分散的市场热点让展会上的作品百花齐放,更有自媒体用菜市场来形容今年的艺术北京。

相比于2016年当代艺术上百家的参展画廊,今年参展画廊数量下降至两位数的同时也迎来了大换血。一些老字号画廊的缺席,让原本以北京本地画廊为主的艺术北京,显得星光黯淡。今年雨后春笋般涌现了很多新画廊参展,同时,参展模式也出现了新变化。

显然,面对香港巴塞尔动辄十几万美元计价的作品,艺术北京走的是相对本土化的平民路线。在市场下滑的阶段,这也不失为一个有可能成功的方向。

去年参展的北京本地老牌画廊,包括长征空间、AYE画廊、偏锋新艺术空间、唐人当代艺术中心等,曾经见证了中国当代艺术的兴衰,今年却都因为各种原因而缺席。于北京开设画廊的香格纳去年也参加了艺术北京,对于退出本届艺术北京,一位工作人员表示:参展后并没有遇到新的藏家,都是我们自己的藏家去买东西,为什么还要去呢?

董梦阳在开展之前已经明确了一个目标:艺术北京现在不太考虑金字塔尖的那10个人需要什么,而更注重10万、100万甚至1000万对艺术感兴趣的人需要什么,我希望它最终是一个被大多数人所需要的平台。

参加艺博会的目的既是为了销售,也是希望借力吸引新藏家,仅有自己的老藏家前来,同时还面临藏家被分流的风险,画廊确实要仔细考虑。然而,也有很多画廊抱着乐观的态度。星空间总监房方是北京人,作为艺术北京的常客,他对参展效果很满意:即便没有什么新藏家,老藏家来买东西也很好,毕竟平常不能一下子展出这么多人的作品。

艺术北京新任艺术总监金岛隆弘对大平台的方向也十分认可。我在东京艺博会工作期间,发现日本本土的藏家普遍对日本的经典艺术更感兴趣,而对当代艺术的了解并不多。所以我曾经想要重点培养和引导普通藏家对于当代艺术的认知度和兴趣。加入艺术北京后,他认为中国的艺博会也面临同样的问题,他正在做教育普通观众,提高他们对当代艺术作品认知的工作。

近些年,受经济大环境影响,艺术品市场遭遇寒流,这一现象在当代艺术领域尤其明显。在这种市场环境下,画廊对于艺博会的有效性要求更为精准。艺术北京一个标准展位费用为9万元,以在北京的画廊为例,包括运输布展等费用,至少需要12万元的成本。亚洲艺术中心总经理李宜霖就此算了一笔账:如果参加一场艺博会,展位费加上布展等各方面的成本是20万的话,再加上与艺术家对半的分成,那么意味着至少要卖出80万才能收回成本。以艺术北京平均10万以下的销售价格来说的话,走量成为画廊不小的压力。

作为内地老字号艺博会,艺术北京已经走过11年,经历了艺术品市场的起起落落,现在正在吸纳更多公众进入艺术世界,这与近些年在上海风风火火的ART021艺博会与西岸艺博会的战略截然不同。创立于2013年的ART021,创立于2014年的西岸,均以吸引到诸多外国重要画廊奠定了其内地高端艺博会的地位,由此艺术界内也有了艺术市场向上海倾斜的声音。

市场低迷导致成本压力被无形中放大,组团参展成为今年一个比较明显的现象。比如经典展区的老顾客西堤欧洲古董家具与主营当代艺术的否画廊组成联合展位,实现了同一展位经典与当代的跨界;红鼎画廊此次的展位是由画廊以及一位经纪人共同组成的,没有参展资格的经纪人以画廊名义参展,分别带去不同的艺术作品。而红鼎画廊对面的雅昌文化展位,是由包括艾轩、何多苓、毛栗子、周春芽等八位艺术家共同组成的朋友展,八位现今均已在当代艺术界占据一席之地的艺术家们,共同以雅昌文化的名义参展。

在全球全年逾220余场的当代艺术博览会中,大多数还是走平民化路线的,高端艺博会不过十几家。

深掘本土资源 避免同质化

紧随艺术北京之后,于5月5日在纽约开幕的Frieze艺术博览会上则是另外一番景象。与艺术北京的平民化相比,Frieze明确地走高大上路线,参展画廊力争拿出最好的作品来吸引VIP买家。

现今一谈到中国的艺博会,难免会将香港巴塞尔、上海ART021、上海西岸艺博会与艺术北京相比较。在艺术北京一家独大的时候,其确实是内地艺术市场的晴雨表,而在国际大画廊纷纷汇聚香港、上海的当下,北京本地参展画廊占据一半的艺术北京,可还具有北京的地域优势?

画廊要观察参观者的财力来确定他们是不是十几万美元作品的买家,是否需要进一步维护好客户关系。这些让公众却步的财力门槛,却让这个艺博会从第一日起就捷报频传。Lisson画廊当天卖出一半的作品,价格在2万美元至10万美元;佩斯画廊卖出了5件雕塑作品,其中一件被亚洲一个知名的美术馆收藏,作品价格在2.5万美元至16.5万美元。

现在艺术博览会整体趋向于西方化的概念,在当代语境下偏西方化的风格,我们想呈现东方特色的东西,区别于与西方同质化的博览会。金岛隆弘口中所说的区别,是基于每个城市的文化氛围判断的。

类似Frieze这样的高端艺博会针对的是有足够实力购买艺术品的藏家,也自然会拥有靓丽的销售数字。而艺术北京却表明自己不需要华服加身,几万元的艺术品和几十万元的艺术品有着不同的销售方式如果是大众消费,并不需要与购买者维持紧密的关系。

自2015年7月加入艺术北京担任执行总监的金岛隆弘,曾经担任东京艺术博览会的执行总监,而这家艺博会走的就是大众路线。董梦阳在艺术北京十年之后找到金岛隆弘,正是看中他在东京艺博会的工作经验,希望将这些经验应用到艺术北京上。两地艺博会的相似之处在于,都有着浓烈的本土文化。东京本地藏家对于国际性的东西没兴趣,这也是此前一家很国际化的NICAF艺术博览会在东京仅仅做了十届的原因。金岛隆弘认为:香港或者上海的艺术力量还是新的,比较适合做国际性的活动,而北京有很长的历史,艺术资源丰富是一大特点,我们需要为这些艺术提供舞台。中国可以用不同于西方的方式做艺术市场,国际性很好,但为藏家和本土艺术建立起一个体系也是我们共同的使命。

相对于上海艺博会竭力向西方高端艺博会看齐的战略,艺术北京则更倾向于走平民化之路。在中国做长远预判很难,因为目前的中国处在急速变革期,没有任何可参考的先例。但有一种方向会越来越明确,那就是未来的中国文化市场会变得非常壮观。具体到艺术北京,我更想引导、教育、培养大家走到一条正确的、诚实的艺术道路上来。董梦阳说。

无论外界如何讨论,做了十二届,没有人会比董梦阳更明白艺术北京要走的路。我不想跟谁比,只想本着这个原则饶有兴趣地做下去。我希望大家真正回归到专业诚信的态度上。董梦阳在2017年艺术北京开展前说。

编辑:江兵

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