重临中国温州的威麦迪逊展出,二〇一二年份文

作者:艺术

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大学生艺术博览会交易作品:李若然《拖拉机》。中国的艺术消费还停留在唯美主义阶段,要好看、看得懂。

12月21日,为期4日的第三届大学生(广州)艺术博览会(以下简称大艺博)在广州琶洲南丰国际会展中心落下帷幕。本届大艺博共展出近500名青年艺术家的1300件作品。经过三年经营,正在成长为中国最大规模年轻艺术家展示平台的大艺博,受到了行内人士的普遍关注。据主办方介绍,大艺博的展品均价正在逐年提升,今年已从第一届的1.2万元,涨到将近1.4万元。记者在走访过程中发现,有受访观众反映,今年参展的作品水平差强人意,场内出现不少迎合市场口味的行画,青年画家的新锐创意却渐渐淡出视野。也有人担心,过早接触市场可能会让一些大学生对市场产生追逐心里,因而放弃了个人的艺术追求。针对这一现象,著名批评家、广州美术学院艺术管理学系主任胡斌认为,由于国内艺术品市场缺乏严格秩序,尤其是作为一级市场的画廊的长期缺席,导致博览会的展品定价缺乏参照标准,也成为非理性因素流入艺术市场的根源。他建言,学生们应在保证自己生存空间的同时,对市场反响保持清醒的认识。学校与美术馆也需要投入更多的推广,让青年画家的创意真正为社会所接受。问题学生艺术家投市场所好?自2012年首届大艺博举办以来,大艺博就以国内美术专业毕业生作品的最大规模展示平台的定位而备受关注。据了解,今年大艺博展参展的近500名青年艺术家,来自全国100所高等艺术院校的优秀毕业生。随着大艺博品牌认知的不断积累,应征作品数量也越来越庞大,今年组委会就收到了将近4万件应征作品。大艺博主办方大艺网总经理刘颖表示,本届大艺博在作品的甄选上比去年更为严格:我们不会选择风格特别讨巧的作品,我们会更为尊重学院的教育成果和艺术家的基本功。这次参展作品在技术性层面,尤其在画面的完整度上,都较往年有所提升,但在青春活力方面稍微欠缺了些,有不少让人感觉像行画。广东第二师范学院版画系教师黄广怡参观了展览,却感到展览作品质量参差不齐。他认为,大艺博为学生提供展示平台是一件好事,但过于明显的商业目的,会对年轻艺术家产生不良影响,也使大艺博的招牌变得名不符实。所有学科都是需要出路的,让学生接触市场,至少可以帮助他们日后不改行。前来参与大艺博开幕式的中国美术家协会名誉主席靳尚谊认为,大学生接触艺术市场有其必要。著名批评家、广州美术学院艺术管理学系主任胡斌也对大艺博的市场定位表示理解:作为博览会,大艺博是需要产生销售业绩的,而销售对青年艺术家来说也是一种激励。如果在场内展出过于新锐的作品,这对双方的积极性都会带来打击。关于大艺博作品质量是否出现平庸化的问题,胡斌认为,大艺博本身就是在市场趣味与学院标准之间走的一条中庸之道。总体来说,他们还是征集到了一些好的作品。然而他同时指出,哗众取宠、耸人听闻并不意味着真正的创新:创新关键体现在作品的意识上,尤其是那些超前于主流市场的创作意识,这些作品在大艺博也确实并不多见。在胡斌看来,如何在大艺博以外,为这些真正具有先锋意识的学生作品创造平台是问题的关键。但他也直言,在资本对艺术的主导地位日益强化的当下,这些另类的艺术声音在国内难以找到土壤:在国外,艺术探索往往能得到独立的基金会支持,但在国内还远远没有形成这种气候。胡斌认为,大学生艺术家还是需要对市场保持清醒的态度,不能将博览会的标准与效应当做对自己创作的要求,否则就会丧失创作的独立性。皇家国际官网,原因画廊培育成缺失一环除了推广大学生艺术的意义之外,大艺博的诞生还有另一层意义:面对艺术品拍卖市场的非理性与不景气,以把艺术带回家作为口号的大艺博,试图塑造一种新型的艺术消费方式。主办方广州华艺文化有限公司董事总裁李峰表示,大艺博是为城市家庭拥有自己的第一件艺术品的理念而创立的,目的是让更多普通市民可以把艺术带回家。胡斌也承认,大艺博的办会目的在于突破固有的艺术收藏圈子,为艺术市场创造一个新的消费点。然而,至于大学生作品价格高低的衡量,目前市场并没有明确的标准可作参考。在国外,一位年轻画家如要进入市场,首先须进入一级市场、即画廊。经过画廊的发掘、筛选、培育后,再循序渐进进入二级市场拍卖行。如此下来,博览会对展品的定价是有迹可依的。但在胡斌看来,国内艺术品一级市场与二级市场之间的次序已经变得模糊,年轻艺术家可以通过多种不同渠道同时销售作品,无法产生价格阶梯。对于大艺博而言,作品定价往往是根据作品的成熟度、藏家的兴趣、学生创作所花的精力进行判断。这个价格也只是主办方将其推出市场所作的一个试探。胡斌说。据主办方介绍,大艺博的展品价格正在逐年提升,今年已从前年平均每幅12000元涨到将近14000元。然而,这些画作的价值与价格是否名实相副,也引起了一些市场人士的质疑。有参展观众表示,非理性的扫货现象在展场内还是时有发生。大艺博希望通过这种方式挖掘本土市场,激发普通市民捡漏的心理,学生作品的价格也会跟随市场水涨船高。本土市场也会反作用于大艺博的取向。与京、沪等地相比,广州向来对当代艺术反应冷淡。有藏家期望,大艺博能拉近观众与当代艺术之间的距离,提升广东艺术消费群体的观念。而胡斌认为,大学生艺术家始终属于弱势群体,离不开学校的扶持。而作为艺术教育重要组成部分的美术馆,也应更多参与到当代艺术的推广上来。只有整个社会对当代艺术的认识水准提高,对优秀的作品产生消费与收藏诉求提高后,才能使青年画家的创意真正为市场所接受。专家观点大艺博虽能让普通观众对当代艺术产生一定认识,但优质画廊的稀缺仍局限了广州当代艺术的市场发展。广州即使有好的画廊,也很少关注本地的年轻艺术家,他们力量有限,很难进行长线培育。作为艺术教育重要组成部分的美术馆,也应更多参与到年轻艺术家当代艺术的推广上来。胡斌(广州美术学院艺术管理学系主任)大学生的作品总是难免在技法上有些青涩,但与作品的主题相比,技术只是一个相对次要的问题。学生的作品必须学会说真话,即使说得比较糙,而不是迎合市场说市场想听的话。学生的作品就应该关注学生自己的生活。艺术家应当以个人内心作为主导,而不仅仅是市场。

中国参加威尼斯双年展的艺术作品

有的是为了市场,有的是为了个人,有的是为了吸引眼球,有的人也可能是为了恶搞,不管目的是什么,2013年的艺术圈非常热闹。王春辰对南方周末记者说。

编辑:孙毅

这是一个很有意思的表述:中国参加威尼斯艺术双年展后第一次比较完整地在国内进行巡展,始发地是并没有当代艺术土壤的温州。

台湾、上海两地跑的策展人陆蓉之也用热闹总结2013年中国当代艺术圈。2013年12月5日起,日本艺术家草间弥生作品展在上海当代艺术馆展出,陆蓉之几次去,门口都大排长队,要想尽办法才能帮朋友溜进去。

近日,昊美术馆温州馆迎来第55届威尼斯双年展中国馆巡回大展。温州商人郑昊,同时也是当代艺术收藏家、昊美术馆创办人,觉得有必要把中国艺术家在国外的成绩重新拿回国内审视。

2013年原创榜艺术类提名,近十位艺术界人士给出的十几件作品中,没有一件重合。一方面确实热闹,另一方面,提名分散意味着精彩、让人眼前一亮的创作是缺席的。评委、艺术家隋建国没有看到2013年有什么明显的潮流,每一个人都是一个人在奋战。

去年11月24日闭幕的意大利威尼斯双年展,几乎成了中国人的主场多达300多位中国艺术家浩浩荡荡参与其中,当然除了官方主办的中国馆的七位艺术家外,绝大多数属于参加威尼斯平行展和自费游的性质。

到底艺术还有没有标准,有没有什么是好艺术的一个说法?王春辰问,他对2013年中国艺术的形容是七个字:这么乱,这么庞杂。

威尼斯之所以是一个重要的舞台,是因为会让全世界看到你的艺术,每次有近60万世界各地的专业艺术人士去参观,包括各种美术馆馆长和收藏家。作为去年威尼斯双年展中国馆的总策展人,王春辰把中国馆的策展方案定位于变位,这吸引了不少专业人士的目光。

土豪争鸣威尼斯

在温州举办的这场当代艺术展览,似乎也契合了去年这场在威尼斯盛事的主旨,理解和转换的障碍,无处不在。就连聪明的温州人也在表达为什么艺术家要如此去创作的疑虑。

陆蓉之觉得好玩,中国当代艺术不仅在中国内地争鸣,都争鸣到威尼斯去了。

譬如,艺术家舒勇在威尼斯用透明树脂堆砌了一道墙砖,而这个名为古歌砖的东西,实际上是用谷歌自动网络翻译器翻译的来自中国流行的网络语汇浮云、坑爹;艺术家何云昌用定制化的矿泉水瓶装满了威尼斯的海水

2013年,威尼斯双年展120年。王春辰是这届双年展中国馆的策展人,在他看来,中国艺术家到国际上参展的机会越来越多,威尼斯双年展的重要性会逐渐降低,其作用主要是传播的影响。艺术家童红生此前没有参展过威尼斯双年展,2013年从威尼斯中国国家馆参展回来,很快被邀请去佛罗伦萨、梵蒂冈等地参加巡回展。

策展人王春辰显然是受到丹托艺术论观点的影响,这个去年10月底刚离世的老人,对于当代艺术有着精辟的总结,在丹托出版的《艺术终结之后》,终于让当代艺术可以不再以唯美论而进入美学框架中。

2009年起,威尼斯双年展组织机构在主题展和国家馆展之外,增设了平行展,由各国的艺术机构自愿报名、自行出资和策展。2013年,除了中国国家馆展出作品的七位艺术家之外,在总共48个平行展中,有十多个来自中国,容纳了三百多名游击队式的中国艺术家。

这些形式上稍奉美感的艺术作品,大部分来自于艺术家对于日常生活经验的自我理解,有趣却又能发人深省。这七位艺术家并非国内最知名的当代艺术家,只是他们的创作是针对中国馆变位这样主题最合适的作品。

艺术评论家夏彦国称之为土豪之举,企图引起大的效应,但是除了量之外,没有什么质可谈。有人披露,一些平行展根本就是商业行为:某省投资人在威尼斯包下一个大仓库,分隔成上百个单元格子,标出单价,租给想参展的艺术家。

在王春辰看来,变位反映着当代国际社会的突出特征,不仅是中国在巨变,世界也因全球化而改变。艺术的特质之一就是反映、回应时代之变,展示人类的梦想和新的图像呈现,因为图像与形象之变和发展构成了人类的视觉文明和知识。

一部分艺术家交钱去威尼斯,大多数不用,他们重视的是个人的显摆,恰恰稀释了威尼斯的重要性,表现了对威尼斯的藐视。隋建国对南方周末记者说。

中国艺术家因为中国之变而变得更加积极和主动,他们努力去展现他们的视觉智慧,去思考他们在社会中的意义。在这个意义上,变位成为一种行动,他们力求艺术不再封闭,也不再悬置,而使之具有社会关切的直接性和当下性;也因中国之变,它的社会广泛性和民间性也更加具足。他说道。

陆蓉之看到另一面。十年前,她刚从台湾来到大陆,发现有些艺术家常常感觉很不舒服,觉得自己好像被皇帝选秀女一样被外国人挑选。现在这种感觉没有了,很少有艺术家会在那里等外国人来挑选:现在各地都有人在操盘,各地都有自己的资金,有的有经验,有的比较嫩,但做的人很多。

事实上,这是中国以国家馆的身份第4次参与到威尼斯双年展之中,最早开始于2005年,这得益于中国当代艺术在世界范围内所引发的高涨的受关注热情。

本土力量的确在崛起,但总体仍然稚嫩。2013年5月,广州美术学院艺术史学者胡斌参加了东莞21空间美术馆的开幕式。来自全国各地美术馆的代表大多觉得新鲜:这地方居然也有当代艺术馆?继苏州、武汉、南昌、长沙等二线城市之后,东莞也和民间资本结合,玩起了当代艺术21空间的场馆属于政府,运作则由企业出资。

而从2009年以来,文化部对于威尼斯双年展越来越重视,确立了专家委员会评选策展人制度,在时间节点上,策展方案汇总后,艺术司领导及五位相关专家进行评审,有时是一次通过,有时候经历2审,3审。而王春辰去年参加威尼斯双年展的策展方案,经历一次评审就被选定。

过去,深圳、东莞的展览开幕,一个固定动作是派车从本地中学和广州运观众,营造出很辉煌的样子,开幕日一过,往往一天只能看到几个观众,甚至没有观众,即使是一些还不错的展览。

以往没有把威尼斯双年展中国馆作品在国内再举办展览,可能是有着各种不太满意的结果,前几次中国参加威尼斯双年展中国馆,都在舆论上有批评的空间。王春辰说道。

变化缓慢发生,尽管也是挤牙膏式的。现在开幕后,馆方组织东莞的志愿者、各个团体,向不同社会层面的人发出邀请,让他们参加一些活动,来的人会越来越多。胡斌告诉南方周末记者。

从去年威尼斯双年展的展览效果来看,中国馆受到的关注惊人。艺术家舒勇表示,尽管去年第一次去威尼斯,当时一开始看到破败的展览厂房空间,十分失望。但开幕当天,就有上万人来参观,这种直接与世界上其他艺术家和批评家的交流互动,是难得的经验。

然而,在大批新生美术馆2013年的展览中,好玩的、真正让人印象深刻的作品不多见。

而参加威尼斯双年展的作品,也被公认为可以收藏的绝佳途径之一。本届参加展览的艺术家王庆松的摄影作品,在威尼斯双年展上的5个版数悉数被收藏;艺术家缪晓春为威尼斯双年展所创造的巨尺幅油画《公敌》甚至在参展前就被国内藏家给捷足先登购藏。

苍蝇占领美术馆是罪

威尼斯双年展因其规模和影响力,也被视为是世界当代艺术潮流的策源地。目前的趋势是录像、装置作品必不可少,在全球任何大型的双年展这样的舞台中,如果没有有意思的装置作品,就会显得特别单调。王春辰说道。

夏彦国注意到:2013年的展览,有越来越多的装置、行为、影像等更有意思的作品出现,而年轻艺术家也不再拘泥于画廊和美术馆的高雅空间,积极寻找新的展示方式。

威尼斯双年展改期引发多米诺效应

民生当代艺术研究中心首席运营官郭晓彦对夜走黑桥项目印象深刻。青年艺评家崔灿灿邀请一群知名、不知名的艺术家自由创作,在夜间展出,地点是北京东郊的黑桥村一间10平方米左右的狭小房间。2013年6月1日至8月1日,甚至于村民、路人也参与创作,最后有一百多位艺术家和非艺术家,展示了各式各样的装置和行为艺术。

威尼斯中国群展班师回国 将有三场展览亮相

王春辰提到何云昌在比利时国家美术馆做的行为艺术《涅槃肉身》他身穿一件病服,在24个小时内,一边焚烧,一边随时掐灭再烧,直至整件衣服化作灰烬,全身赤裸。焚烧中,有时火离皮肤很近,有些部位抓不稳就会烧到,最后有很多烫伤。他的身体是很痛苦的。穿的服装象征强制性的外在束缚,但他要把它烧掉,把外在束缚消除掉。艺术的本质也是追求自由。

编辑:文凌佳

追求自由的艺术有时代价惨重。2013年9月29日,在中央美术学院的安迪沃霍尔回顾展开幕式现场,艺术家华伟华放了成千上万只苍蝇,当场被警察带走。这场苍蝇占领美术馆的行为艺术最后成了罪行,罪名据称为扰乱社会治安,华伟华被逮捕,与小偷、毒贩、杀人犯在监狱中共度了25天。

夏彦国在提名中推荐1985年出生、2013年毕业于中央美院雕塑系的厉槟源。2013年3月,许多网站推送了一条效果耸动的新闻:望京惊现裸奔哥,他有时扛着十字架骑着摩托车,有时抱着一具充气人偶。裸奔进行了十次,持续两个月,裸奔哥厉槟源一奔成名,有人表示理解行为艺术,有人斥之为精神病。

三个月后厉槟源举办个展我有病,没再赢得裸奔这样广泛的曝光率。倒是有某电商品牌邀请他再裸奔一次,为裸奔价做广告。隋建国跟厉槟源调侃:你现在知道资本的厉害了吧!

资本有多厉害?

2013年,资本显得比往年更厉害一些。曾梵志的《最后的晚餐》以1.8亿港币成交,突破了中国当代艺术拍卖的亿元大关,即使是圈外人也议论纷纷:什么样的作品,会好到价值上亿元?

中国当代艺术中和曾梵志水平相当的大概有二十几个人。天价也并不代表当代艺术的回温。隋建国说。

佳士得亚洲20世纪及当代艺术部国际董事张丁元在近期的一次论坛上说:如果你照着中国拍卖的指数去买,十年后你有可能会赔50%,但如果你参照国外的拍卖,十年大概会翻一倍。当然,他们也是花了四五十年,才有现在这么成熟的市场。

圈内人则在私下讨论,此事已然无关艺术,做局、市场运作几乎是共识。就像房价,如果不是在很多的层面维持它,真正按照经济规律的话,可能早就崩盘了。王春辰说。

陆蓉之并不特别在意天价,她关心的是,逛艺术博览会的人越来越多。少数人评断艺术的时代已经结束了,一个大家按赞的时代来临了。现在是你只要稍稍有一点能力,都能够拥有艺术品的时代,你不觉得这很美吗?陆蓉之笑问南方周末记者。

华艺文化董事总裁李峰2005年在北京做画廊,几个朋友跟他买画,想要挂在家里。他发现,这些比一般城市中产更富有的家庭,代表着艺术市场的潜在消费者:他们买了大房子,墙却是空的,买画是为了装饰这些空墙,他们的出发点是自己喜欢,而非赚钱。

健康的艺术品市场结构应该这样:塔尖是收藏,不靠倒卖艺术品为生,是极少数人才能玩的游戏;中间有相当比例的人群,以投资为主要目的,买进卖出,他们最大的好处是带来了市场的流动性;再往下应该有一个更宽广的层面,就是艺术消费。李峰告诉南方周末记者,而现在是塔尖和底座都没有,只有中间那个。

2013年全国各地艺术博览会兴旺,看中的就是金字塔的底座,不过入局者鱼龙混杂。

胡斌看了一些博览会:北京、上海的博览会,画廊选得好一点,品质整齐一点,但都不如香港巴塞尔,他们的门槛很高。艺术广东就很差,把卖沉香、陶瓷、玉器的都纳入进来,只要把摊位租出去,能收钱。

画廊本身也良莠不齐。李峰估计:成规模的优质画廊在全中国不超过三十家。有个三四百平米的空间,招两个人,每年做几个展览,倒腾点画,因为投入低,也可以生存下来。但要赚钱就不容易了画廊见效缓慢,代理一个艺术家,需要花时间和金钱培育,可能要十多年。画家成熟,画廊才开始有收益,而拍卖行一般只拍卖成熟的作品,见效要快得多,对画廊来说是个不小的刺激。

很多画廊因此变得糟糕。它们都盯着市场,往往会因为某个画家作品好卖,就做这个画家,自己没有一个目标。王春辰说。

捡漏的,扫货的,投机的

2013年12月,华艺文化在广州主办了第二届大学生艺术博览会,参加者都是艺术院校的应届毕业生。两届作品都有近两千件,来自七百多位大学生,涵盖一百多家艺术院系,最后成交的作品均价分别在1.1万元和1.2万元,相对便宜和稳定。

大艺博选择作品的标准,以城市家庭的主流艺术审美为主,也就是写实绘画。20%的配额分给一定卖不出去的作品,比如装置、影像、综合材料等实验性较强的作品,目的是让展出作品尽量类型全面。2013年有5件多媒体艺术作品入选,最终果然一件都没有卖出。

中国的艺术消费还停留在唯美主义的阶段,要好看、看得懂,中国市场也猛推这些东西,说明整个审美水平就是这么高,这不是真正艺术繁荣的阶段。真正的艺术繁荣是:那些超出日常经验的东西,你也愿意去接纳它。王春辰说。

还是有买家对艺术的理解超出李峰的预期。2013年一幅获奖作品,尺幅巨大,只能靠墙摆放,画面是一男一女躺在一个类似盒子的容器里,并不唯美,最后却以七八万的价格卖出。然而,购买者并非理想中的金字塔底城市家庭和个人,而是一个机构。

2012年首届大艺博,有机构买了两三百张绘画,总金额达六七百万。2013年第二届,城市家庭买家增长了一倍,但总购买量远不如机构。一些地产公司老板甚至会请美院老师充当顾问,去现场批量挑货。

无论个人或机构,在胡斌看来,很多都抱着捡漏的心态,也有的人是来扫货,买一大批,囤起来,都是投机者的心理。实际上,参加大学生艺博会的很多人以后都不会做艺术家了,他的作品是不可能升值的。

作品入选大艺博的学生,需先行报价,再由组委会评估。大部分学生的报价偏高,以至于,跟学生沟通作品价格,占了整个过程相当大一部分的工作量。李峰的一个朋友曾在美国的一次艺术活动中买到一个美国大学生的装置作品,两件,一共七百美元,对方欢欣鼓舞。

他们的想法更可取。买家真金白银来买我的作品,就是对我创作的认可。国内的孩子,从来听到的、看到的都是整个市场的热闹状况,都想成功,尽快出人头地。李峰说。

艺术家张晓刚曾看到一些美术学校打出的招商广告:要致富,学美术。艺术家画画能卖大钱,这个泡沫式的幻觉养活了很多人。我的一些学生毕业后找不到工作,去办补习班教美术,结果挣了很多钱,比很多艺术家挣的钱还多。他在一次论坛上说,笑容尴尬。

编辑:江兵

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