丰硕时期最根本的女艺术家,后影象派三杰及其

作者:艺术

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后印象派简介后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象,也称“印象派之后”或“后期印象派”,该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。代表人物有塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)、高更(Paul Gauguin,1848-1903)、及梵高(Vincent Van Gogh,1853-1890)等。后印象主义从印象主

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后印象派简介

在她那个时代,她是最重要的女画家,也是表现主义重要的先行者之一。她住在沃尔普斯韦德,在德国不来梅的东北方。水道小溪纵横交错,一座沙丘立于沼泽平地中,棕色的高沼地,黑色的水渠这些都是她作品中那些风景所含力量的来源;这些景物激发了她观看事物的方式:简单地,将事物表现得如高大的纪念碑。

主编:丹尼尔 | ID:MRDANIEL777

后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象,也称“印象派之后”或“后期印象派”,该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。

如果一个人有能力用手将人物和景物描摹出来因形状的朴素而伟大,那就是最棒的。她的日记已因完整地体现了她艺术的发展状况而闻名于世。保拉曾到法国学习,深受凡高、高更、塞尚的影响,她画架上的最后一件作品画的是《向日葵静物》。1907年11月死于难产,她最后的愿望就是去巴黎观摩塞尚作品大展。早在1898年她就宣称形式和色彩的伟大。但保拉并不描绘个人的表白或情感,也不涉及抗议或戏剧性,这些特点将她同表现派划分开来。

编辑:Yinni | 图:Pinterest & Google

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油画表现形式研究对贝克尔与高更作品形式的分析

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代表人物有塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)、高更(Paul Gauguin,1848-1903)、及梵高(Vincent Van Gogh,1853-1890)等。

保拉莫德松一贝克尔作为德国表现主叉绘画的先行者,她是首批将后印象主义介绍到德国的艺术家,起到了连接后印象派和德国表现主义的桥梁作用。在其短暂的生命历程中,绘制了大量的自画像,风格上借鉴高更等人的艺术语言。同一时期的艺术家高更为了寻求原始的环境,在塔希提绘制了大量以当地女性为模特的作品。二人具有艺术形式上的相似性.但对于艺术旨意与生命存在的认知却不同。

以自画像闻名于世的墨西哥知名女画家,弗里达 ·卡罗曾说:「我画自画像,因为我经常一个人,也因为我是最了解我的人。」

后印象主义从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示,但与之有本质区别,他是第一个西方现代艺术流派。在19世纪末,不少曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派,不满足于刻板而片面的追求光和色,强调作品要抒发艺术家的情感,开始尝试色彩及形体的表现性。

贝克尔在自画像中对绘画语言的筛选

描绘自己,对大多数艺术家而言,是极具吸引力的主题;因为「自我」是每个人都无法绕开的局限。

后印象派艺术家将绘画的形和色发挥到极致,几乎不顾及任何题材和内容,用主观感受去塑造客观现象。

贝克尔在仅有的十年绘画生涯中,自画像形式的表现是在后几年才大量出现的。在此之前她画了大量的静物和风景画,期间也有零星自画像的出现,但却包含更多的传统意味,并不能代表贝克尔整个自画像风貌。可见.在对技法的不断摸索尝试之后,艺术家关注的重心由客观的景物到主观的人本身,这是一种对人性自觉的发掘。下面两幅肖像可以作为贝克尔在探索过程中的见证。自画像对色彩与光影的谨慎、疏松的笔触均充满了印象派的绘画理念,甚至眼神中的自我审视也变得怀疑与陌生。大概连画家自己也对这种风格的绘画表示不满,太像印象派了。我们从中看到的全是别人的影子,缺乏属于她自己的个性表达。肖像虽然不是贝克尔的自画像,是贝克尔为最亲密的女性朋友所画,她是奥地利著名诗人里尔克的妻子,但作品采用了她常用的近视点满构图形式,色彩表达上亦不再强调瞬间光线的变化,而是更加深沉有分量,结实的形体,加之具象的神态,这幅肖像的完成可以算做贝克尔在艺术道路上的一个的突破。

自画像的历史可以追溯到古埃及、古希腊和古罗马;但今天,我们对于自画像的想法,则起源于中世纪。

后印象派三杰

对高更自画像的分析

1839年摄影术诞生。同年10月,人类历史上第一幅自拍诞生,由美国摄影先驱Robert Cornelius 拍摄的自己。

一、塞尚

贝克尔的自画像透露着潜在的对于自身身份的觉醒,随性的笔触和色彩使画面显得尤为生动。而高更在自画像这个题材中所表现的,更多的是在复杂社会关系中男艺术家对自我身份的推崇,他期盼自己艺术家的身份能得到更为广泛的肯定。高更的画面中都掩不住一股直面的、透摄心灵的目光。这种目光使孤异的。是一个毅然独立的个体窥视社会所特有的方式,内涵着生命的悲壮。率性恣意,既不像丢勒画的自画像要将文艺复兴时期人性里透出淡淡的自信与自尊加以美饰,也不像伦勃朗那样理性地营造身份。在神秘的气氛中灌注内心的真实。

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1、《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》

个性禀赋与、古典主义、情结

Robert Cornelius

塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。

这里所说的古典精神,需要对古典主义、古典艺术和古典派有所区别。古典精神既非普桑所崇尚的永恒和自然理性的古典主义.也非达维特所倡导的新古典主义,而是一种可溯的历史感,一直以来弥漫在世代艺术家心灵里的对字宙生命的热爱与憧憬。

丰硕时期最根本的女艺术家,后影象派三杰及其代表文章赏析。自此,人类有了相机作为工具,更好的观察自己。但无论是通过绘画还是摄影,「自画像」或「自拍」;都迫使实践者们将自己对外、对世界的眼光,转回内在,转向更深处。

在表现手法上,也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。

贝克尔自画像中的古典主义情结与象征主义因素贝克尔站在20世纪德国第一次艺术革命~表现主义的风口浪尖上,虽非表现主义主将。但以非主流的身份身体力行着新世纪关于现代主义的规则游戏:打破传统,反叛n学院,抛弃具象,彰显个性。高更作为后印象派的中流砥柱更是至今仍起着指向标的作用。但艺术史与绘画史不是单纯以断代的形式就可以划上句点,新一代艺术家为开拓一片新天地而孜孜不倦着,但所谓创新亦逃脱不了继承的基础。

同时「自画像」也把观者的目光转向了艺术家本人。这些作品中对「自我」的展示,某种程度上而言,也是对当下时代的描绘,更是对人类某种共同境遇的表述。

色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向,对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响,故被人称为“西方现代绘画之父”。

作品中蕴含的原始主义因素

约翰 ·伯格在《观看的方式》一书中,对伦勃朗的自画像这样写道:「他必须以一种否认自己是画家的方式,来看待自己是画家的事实。这意味着他在做一些别人无法预见的事」。

2、《一篮苹果》

高更以野蛮人的身份试图融入到塔希提相对原始与纯粹的生活中,在艺术上也同样抛弃他在欧溯吹毛求疵的用色方式,希望在率性的挥洒中体味原色带来的感官满足,为了能够抓住当地人的五官特色,他在这个土著岛上作了大量的女性肖像速写。此外,画作中经常出现亦人亦鬼的形象,会给整个画面增添许多神秘因素,让观者费解。

本期就让我们一起走进

一张粗陋的木桌,放上一块桌布,上面陈设一些苹果、酒瓶、篮子、盘子……塞尚非常认真地寻求每一只苹果的体和面的结构,色彩严谨,笔触浑厚浓重。当画笔不能体现色彩的强烈质感时,他就用调色刀厚厚地直接抹上去。

贝克尔与高更作出生在一个时代,都见证了十九世纪末期文化运动的狂澜。同样都没有完整地受过所谓正规的学院派艺术教育,但艺术家生性敏感地预示了充斥于十九世纪末二十世纪初的集体性焦虑与忧郁,缩影了一个时代的矛盾,高更以自己相对文明的角色来诠释眼中的原始神秘场景,然而展现的女性图像作品仍略带殖民式的文化压迫。而贝克尔身为一个女性画家,对生命力的表达。当然与身为男性的高更有所不同,她在意的是女性的天性及韧性。因此她拿植物来象征自己。植物有着比动物更强的活动力,但却保持有生生不息与宁静恬适的特性。与高更相同的是都避开了文明的层次与叙述,只不过高更以神秘幻想来麻痹自己。而贝克儿则走向了真实的自然万物。

着名画家的「自画像」

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通过对表面画作的解读

为追求物体立体感,他几乎是在激情洋溢地分划它们的体积与面积关系,着眼于物体的厚度与立体的深度。画面通过白色的桌布与鲜艳水果的强烈对比,反衬出冷暖的色彩对比。

深入其背后的时代故事

圆形、半圆形、方形和棱形互相衬托,弧线、竖线、斜线互为交错,这些色和线的交响,构成了统一和谐的布局,视觉上给人以强烈的刺激,也给观者留下了难忘的艺术效应。静物的色彩是那样的单纯,那样富有活力。

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二、高更

Raffaello Sanzio

1、《海边的两个塔希提妇女》

拉斐尔 ·圣齐奥

高更的《海边的两个塔希提妇女》是他远涉重洋初到塔希提岛以当地土着民族为对象创作的绘画。这一作品首先给予人们的印象是带有原始的异国情调和由强烈的色块组合所形成的装饰性。

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西方传统绘画所注重的画面的空间感被画面的平面性所取代。高更的这种单纯而强烈的色彩画法,包含着画家强烈的主观情感。这对后来野兽派和表现派绘画有重要的影响。

· 意大利画家、建筑师(1483 ~ 1520年);

2、《雅各与天使搏斗》

· 文艺复兴三杰;

《雅各与天使搏斗》这幅看起来象是宗教题材的作品,实际上是以象征主义为特点,描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时,眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里的幻觉,画上以现实主义手法展现,因此画的人物不是基督徒形象。

· 代表作:《圣母与圣子》《帕纳苏斯山》《雅典学院》;

布列塔尼农妇头上戴着的古怪帽子,加强了画面的装饰效果,而宗教传说中“搏斗”场面,却被处理在不太明显的地方,以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。

上幅是23岁的拉斐尔画的自己;虽然他画过不少自画像,但最为人知的则是这张。拉斐尔的父亲是宫廷画师,由于耳濡目染和天赋异禀,17岁时他就成为了一名职业画家。

这个主题使他的绘画显得神秘化了,这里的红兰黑和白色组成的画,是一幅图案,弯曲起伏的线条,类似拜占庭镶嵌画。

为了寻求更高的艺术造诣,21岁时他独自前往佛罗伦萨,一路顺风顺水,26岁时击败达芬奇和米开朗基罗,为教皇在梵蒂冈的私人图书馆绘制壁画;于是就诞生了伟大的《雅典学院》。

由于内容和形式的复杂性,也使高更的艺术风格复杂化,故史家称它是一种“综合主义”高更的这种风格后来还影响了法国纳比派和野兽主义。

值得一提的是,在画面的右下角;拉斐尔将自己也画入其中。他站在托勒密旁边,直视着观众。这幅壁画现位于梵蒂冈城内的使徒宫。

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《雅典学院》

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Rembrandt van Rijn

伦勃朗

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·荷兰画家(1606 ~ 1669年);

·欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一;

· 代表作:《杜尔博士的解剖学课》《夜巡》;

大名鼎鼎的伦勃朗,一生创作了许多作品,在留下的600多幅油画中,有超过100张的自画像。他从20多岁开始,直到去世的前几年,一直都是自己忠实的模特。

第一张是他23岁时的肖像;那时伦勃朗式的用光就已初显雏形;光从左侧进入,照在他年轻不羁的脸上;欧洲17世纪最伟大的画家,也将27岁的自己画入基督升起的十架下,痛苦的直视着他的死亡;也是在对自己信仰生活的反思。

贝雷帽是伦勃朗钟爱的装饰物之一;在画家生命的最后十年,他的精神面貌不再明朗,肖像中显得内敛,似乎有些忧愁。1669年伦勃朗在贫病中去世,虽然曾小有名气,但并不能挽救他生活的困窘;死后葬在一个无名墓地中。

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The Raising of the Cross 1633

1660 54岁

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Self Portrait With Two Circles 1663 57岁

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Pablo Picasso

巴勃罗 ·毕加索

·西班牙着名的艺术雕塑家、版画家(1881 ~ 1973年);

·立体主义的创始者;

· 代表作:《亚维农的少女》《格尔尼卡》《哭泣的女人》;

毕加索被认为是现代艺术最多产的画家之一。这位西班牙艺术家在绘画、素描、雕塑和拼贴等诸多领域进行过实验,并取得了卓越的成就。然而,除了不同的艺术形式和独特的材料,毕加索还创作了一系列惊人的风格。这种不断变化的审美方式在他15岁至90岁的自画像系列中表现得尤为明显。

1896年15岁的自画像,展示了他素描和绘画的非凡能力,但他并没有在这个风格上停留太久;1901年后,他进入了「蓝调时期」,用冷静的蓝色表现忧郁的场景;之后毕加索的作品开始彰显出他独有的立体派风格,融合了几何学,断裂的形式和粗黑的线条。

他涉猎了无数美学:从新古典主义到超现实主义;但在他1973年去世前后,却经常回归到自己标志性的原始美学,立体主义风格。

1900 19岁

1901 20岁

1907 26岁

1938 57岁

1972 91岁

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Henri Matisse

亨利 ·马蒂斯

· 法国画家、雕塑家(1869 ~ 1954年);

·野兽派的创始人及主要代表人物;

· 代表作:《马蒂斯夫人肖像》《开窗》《戴帽子的女人》;

第一张是马蒂斯1906年,野兽派时期的作品。那时的他,37岁逐渐成名,也被猛烈抨击。

在马蒂斯的三幅自画像中,这幅有种雕塑的质感,似乎是很用力的「刻」出了自己的容貌。画面中的他,眼睛斜视,以粗线条的形式,表达出自我的不羁和坚定目光,极具表现主义色彩。

而其他两幅作品,有着相对多的细节和环境信息,表明了画家的身份和工作氛围。马蒂斯以鲜明、大胆的色彩着称。21岁时就对绘画如痴如醉;用他的话说:「我好像被召唤着,从此以后我不再主宰我的生活,而它主宰我」。

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Edvard Munch

蒙克

·挪威表现主义画家、版画家(1863 ~ 1944年);

·对20世纪初德国表现主义起了主要的作用;

· 代表作:《焦躁》《灰烬》《呐喊》;

蒙克之所以令人惊奇,是因为他以自己为支点,画出了人类心灵中最黑暗苦闷的一面。他在晚年说道:「病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使,且持续伴随着我的一生」。

他童年的经历非常悲惨,母亲死于肺结核,父亲患有精神疾病;并向他不断灌输,对地狱死亡根深蒂固的恐惧感。他最亲的妹妹也在15岁时去世;因此蒙克的大量自画像,大多是对自我内心苦闷的强烈抒发和确认。

《自画像与骷髅手臂》里,他将自己置于一片黑暗当中,用无奈和愁苦的双眼直视前方。《在床与钟之间》是他去世前4年的作品,一副老态龙钟的模样,充满了无奈何萧条感。《地狱中的肖像》更是画出了来自少年时期,对于死亡,地狱和不被赦免的恐惧之感。

Between the Clock and the Bed 1940

Self-Portrait in Hell 1903

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Paul Cézanne

塞尚

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· 法国画家(1839 ~ 1906年);

·风格介于印象派到立体主义画派之间

· 代表作:《玩纸牌的人》《静物与窗帘》《圣维克多山》;

塞尚已知的第一幅自画像可以追溯到19世纪60年代初,当时他在巴黎的瑞士艺术学院学习绘画;年轻的脸庞被戏剧性地照亮,从朦胧的背景中显现出一个忧郁而不满的身影。

而下面这幅可以追溯到1875年的图画里,使用了更精细的笔触和浅色的背景。塞尚坐在一幅倒转的风景画前,留着蓬乱的头发和浓密的胡须,似乎在塑造一个原始的、乡土的艺术家形象。

第三幅1880年代早期的自画像里,他的胡子修剪得很整齐,在他的作品中引入了一种风格发展,被称为「建设性的笔触」技巧,标志着他对印象派的远离。

1875

1880

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Paul Gauguin

高更

· 法国画家(1848 ~ 1903年);

皇家国际官网,·后印象派的代表人物之一

· 代表作:《布道后的视觉》《黄色的基督》;

《带光环的自画像》展现了这位法国后印象派画家独特的色彩纬度。在40多幅自画像中,这张1889年的作品,由于前卫的构图和潜在的宗教主题;使之仍然是高更最为出名的自画像之一;

而另一幅鲜为人知的《有黄色基督的自画像》,画面中三分法的构图方式,加上高更标志性的斜眼表情,为他的肖像增添了许多神秘感。这幅画线条明晰、色彩对比强烈;内涵深刻,具有十分的象征意义。

高更的许多自画像都带有着鲜明的宗教特征,并且曾说道「我是一名优秀的艺术家,我知道这一点。之所以如此,是因为我忍受了太多苦难。如果我不去从事我的天职,我会认为自己是一个有罪之人。」

1888

Self Portrait with the Yellow Christ 1890

Self Portrait in a Hat 1893

08

Vincent van Gogh

梵高

· 荷兰后印象派画家(1853 ~ 1890年);

·表现主义先驱;

· 代表作:《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》;

和现代艺术运动的许多前辈一样,梵高也曾多次涉足自画像。他最有名的就是这幅《耳朵缠绷带的自画像》,创作于1889年;当时这位苦苦挣扎的艺术家割掉了自己的耳朵。今天,你可以在伦敦的 Courtauld Gallery 欣赏到这幅作品。

梵高在1885到1889四年间,画了超过四十多张的自画像,没有哪位艺术家能象他这样,在大众面前将自己暴露无遗。也许是他承担了太多的精神痛苦、恐惧、自我怀疑和折磨;

需要通过描绘自我,来达到一种跳出常态的观察、审视和对自己灵魂的放逐。

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Salvador Dali

达利

· 西班牙超现实主义画家、雕塑家(1904 ~ 1989年);

·20世纪最具代表性的3个画家之一;

· 代表作:《记忆的永恒》《天鹅印象》;

达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家,因为他触目惊心、与梦相关的超现实主义画面被大众所熟悉。《软自画像与炒培根》是他37岁时创作的,颇为人知的自画像。

达利在这里以一种温和的自嘲精神讽刺了自己的公众形象;他的身份主要是通过向上翘起的、像触角一样的胡须传达的;而拐杖在他的作品中则更为常见。

而在未成名时期,达利画过大量的自画像,风格迥异且色彩明亮。17岁时他画了《自画像与拉斐尔式的脖子》;19岁的他画出了《生病的孩子》等。这些隐藏在风光的达达主义,立体主义背后,虚弱的自我形象,似乎才是他真实而不可错过的本真。

Self-Portrait with Raphaelesque Neck 1921

Sick Boy 1923

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Frida Kahlo

弗里达·卡罗

·墨西哥女画家(1907 ~ 1954年);

·超现实主义及魔幻现实主义;

· 代表作:《小鹿》《与猴子一起的自画像》;

弗里达,二十世纪美洲最伟大的女性艺术家之一,她在女性艺术史上的地位,几乎无人能及;她自白告解式的作品,充满了生理痛苦、屈辱及坚忍的讯息。

她的作品里55%是一幅幅、支离破碎的自画像(如器官分离、开刀、心脏等具体的表征、代表画家的痛苦);充满了隐喻、具象的表征;让观者震惊于一个女人所承受的各种痛苦。

18岁,弗里达出了严重的车祸,造成下半身行动不便;一生中经过多达三十五次的手术,最终右腿膝盖以下还是必须截肢。弗里达在苦痛中用绘画来转移注意力,画出了许多她对于病痛的感受和想像;

此外,弗里达也深受墨西哥文化的影响,她经常使用明亮的热带色彩、采用了写实主义和象征主义的风格。

Self-Portrait with Bonito 1941

窗帘之间 1937

Self-Portrait with Cropped Hair 1940

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The Two Fridas 1939

References:

1.《艺术大师们的自画像,背后竟有这么多故事!》,国际艺术大观/ ID:gvi-art

2.《The History of Self-Portraits》/ suo.im/4u548y

3.《Evolution of Picasso’s Iconic Self-Portraits From Age 15 to 90》 /

suo.im/550Mx1

4.《Cézanne’s Self-Portraits》/ suo.im/4AW9JF

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