旅德画画大师襄倵回国后第贰遍个人展览揭幕,

作者:艺术

2015年1月17日15时,由著名策展人黄笃策划的艺术家文倵个展绘画的另一面在北京798艺术区白盒子艺术馆开幕。此次展览是艺术家文倵旅德归国后的首个个展,呈现了艺术家近年来有关切割的多件力作。据悉,展览将持续到2015年3月15日。什么是绘画的另一面?策展人黄笃先生说:绘画的另一面描绘了艺术家文倵绘画的动作,他掀开了绘画的一个层面。艺术家近来的绘画实践具体而生动地揭开了这一层含义。文倵受启于日常生活中的食物切割机,试图建立个人的艺术维度,他偶然发现了食物切割机的机械效应人主观操作它能改变物质的形态,从整块食物被切割成标准化的片状,这种工业化的机器具有一种去个性化的强迫力量。当这种去个性化的机器被转移到绘画创作过程时,它顺即展现了艺术家文倵在观念与语言上的独特个性。白盒子艺术馆馆长孙永增先生表示,文倵这种作品形式和创作方法,给人耳目一新的感觉,在艺术语言和方法上对颜料这种物性和精神性表达的独创性造成了视觉上的陌生感和丰富性。既保留了绘画形式的手工性,又展示了机器切割的不确定形象。策展人黄笃表示:在这个绘画里存在一种关系,一种手工性和机械性间的对抗,也构成了这幅绘画的张力。我们可以通过作品理解今天的社会,我们永远处在一种矛盾和冲突里,永远处在一种技术和我们人之间的纠结里。文倵曾就读于德国杜塞尔多夫艺术学院,大师班的学习经历,直接让艺术家文倵领会了艺术的真谛,也让他变得更加沉稳,艺术思索纬度更宽广,绘画语言上的表达更加简单直接,独具深度。他尽可能发挥了颜料的厚重感,并将雕塑概念引入新的绘画方式,在画布上将颜色层层画或叠加,强调物质感。然后通过机器进行切割使物质发生移位,不仅是物质的移位也是图像发生移位,充满了不可预知的变化。作品中的不可预见性会让人更快乐艺术家文倵说。他以雕塑绘画的效果,冲破绘画的平面性,透过物质变化,向外延展,从而使作品在空间与时间上产生无限性,让绘画不再仅仅是平面意义上的形式,而是要彰显绘画具有空间和时间的雕塑感,让绘画自身最终获得新的解释。文倵最近的绘画聚焦于绘画的物质与精神的辩证关系,通过对形象的解读与分解,以油画物质性作为认知物像的载体,力图扩张绘画的内涵与外延。在文倵作品中,绘画不仅是符号的载体,而且还呈现物质的自在性。此外,展览还呈现了艺术家文倵部分抽象作品。无论是日常形象,还是历史图像,他主观剔除了与图像相关的语境,并使其转化成纯粹的视觉语言。可以说,文倵的作品无疑打开了新的绘画维度,从中揭示了人工与机器、形式与形状、生成与解构、设定与不确定之间的争斗和纠缠。文倵:独立艺术家,1968年出生于中国甘肃兰州,籍贯山东平原,1990年移居德国科隆,1993年至1998年就读于德国杜塞尔多夫艺术学院,1998年大师班毕业,2011年回国。举办多次国际个展和群展,作品为欧洲著名美术馆和私人收藏家所收藏。现为独立艺术家,生活和工作于德国杜塞尔多夫和中国北京。

文倵最近创作的绘画给人以难忘的印象。他聚焦于绘画的物质与精神的辩证关系,通过对形象的解读与分解,以油画物质性作为认知物像的载体,力图扩张绘画的内涵与外延。在文倵作品中,绘画不仅是符号的载体,而且还呈现物质的自在性。

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编辑:李保兴

当今,艺术家无不都在创作中寻找排他性的可能,因为排他性意味着其中发现一种与众不同的方法论,运用新的方法则预示着生成新的艺术语言。如同丰塔纳在平面绘画空间上的开创性,文倵受启于日常生活中的食物切割机,试图建立个人的艺术维度,他偶然发现了食物切割机的机械效应人主观操作它能改变物质的形态,从整块食物被切割成标准化的片状,这种机器完全具有一种去个性化的强迫力量。当这种去个性化的机器被转移到绘画创作过程时,它顺即展现了艺术家在观念与语言上的独特个性。文倵充分发挥如何使用厚颜料创作,描绘的形象在画布上用厚颜色一层层画或叠加,形成了厚重的雕塑感,然后,他以自制的切割机把厚厚的雕塑感画面一层一层切割开来,不断改变绘画的物质形态。这种层层切割形象的过程,就是形象的移位,既在破坏形象的同时,又在生成新的形象。也就是说,这种绘画具有独特的辩证关系,既保留了绘画形式的手工性,又展示了机器切割的不确定形象。因此,文倵的新作无疑打开了新的绘画维度,从中揭示了人工与机器、形式与形状、生成与解构、设定与不确定之间的争斗和纠缠。

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事实上,文倵把被自己覆盖的想象断层剖开展示,让人看到绘画的新维度。如他所说,自我解析系列作品,对我来说是我对过去绘画历程的反思。是把我的厚颜料油画用食物切割机一片一片的分解,试图把绘画完成后某个被覆盖的想象性断层解剖出来。这种方式,让我把过去已完成的绘画转变为二次解构的过程,它化解了作者和观众的想象力距离。[ 文倵自述,未发表。] 这是一种以游戏方式对艺术的介入,即思维、身体与机器对绘画的干预,交织着塑造与解构的过程,这一过程让绘画不再是经典秩序的呈现,而是使它与外物的结合与冲突,以颠覆绘画固有的经验。虽然绘画的发展有其线性逻辑的视觉经验,但这些经验也往往构成了绘画创新的约束或牢笼。因此,正是在这个意义上,文倵采用非绘画的方式,以打破固有的艺术逻辑和经验为砝码,让绘画不再仅仅是平面意义上的形式,而是要彰显绘画具有空间和时间的雕塑感。也就是说,机器之于绘画,则改变了绘画空间、形式、语言、观念的意义。

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值得注意的是,文倵绘画的重心在于解构塑形,而德语的plastik一词,蕴涵雕塑的塑造之意,具体指在绘画中与刻划或塑造人物或事物的形态。文倵把这种雕塑概念引入新的绘画方式,将之观念性地转换成塑造与解塑造的整体。这样使绘画从传统经验中挣脱出来,他以雕塑绘画的效果,冲破绘画的平面性,透过物质变化,向外延展,从而使作品在空间与时间上产生无限性,让绘画自身最终获得新的解释。无论是日常形象,还是历史图像,他主观剔除了与图像相关的语境,并使其转化成纯粹的视觉语言。一切图像经由他手绘与机器处理,宏伟和微观的图象被过滤和简化成纯粹视觉形式,看似没有鲜明批判的姿态,实质上却有非常理性的思考以绘画/雕塑/装置的形式揭示形形色色的图像背后的象征符号集体记忆、政治话语、社会阶层、流行时尚、日常生活、个人身份的轨迹。例如在作品《自我解析》中,文倵循用自己的观念与方法,画了一只盘中的海南鸡,由64张小画拼成一张大画,描绘了盘中之鸡,预示其任人宰割,恰与一层一层切割厚厚的油画颜料过程和效果相吻合。他主观使绘画的物质性发生变化和转移,最底层的油画颜色被切割成几近光滑的平面,依然能分辨鸡之形态。然而,画面上被切割下的一块一块颜色分布于一块一块小画布上,并没有布成鸡的形状,而是组成抽象的色块。其余被切割的油画颜色被自由堆积在一个麻袋上,组成了绘画/装置的整体结构。在《冲突》、《面对面》、《无题》和《身份证》中,文倵在不同的厚厚油彩形象上切割下一层,将之移至另一画布上,形成了两个正反或对视的形象。显然,这是平面绘画的手工与机器切割的肌理之间的对比,其形象蕴涵了精确与偶然、技术与自然的关系,从而建构了一种超出想象的奇异视觉效果,并在现实与非现实之间找到某种精神本体。

2015年11月7日下午,艺术家吕山川未知的状态个展在白盒子艺术馆隆重开幕,这也是他在白盒子艺术馆举办的第二次个人展览,本次展览由著名策展人黄笃策划。未知的状态既是客观存在社会现象,也是艺术家创作时的一种状态,因为未知而充满不确定性,因为未知而更加好奇。

除此之外,文倵还从事抽象绘画的创作,他把抽象绘画看作身体运动的产物,灵活把握住了色彩的结构、关系和形式,将纯粹色彩或不同色域进行流动性处理,呈现画面的韵律、结构和形式,这一切归结于他对整体与局部、强与弱、轻与重关系的熟练拿捏。尽现色彩挤压、划动和刀刮所形成的凹凸肌理及其雕塑感,如作品《无题》、《屋顶》和《彩虹》等所呈现的丰富而微妙的变化,它们无疑表明:不仅反映了个人在创作中对绘画物质性的强调,而且也展现了其把控几近极简形式的能力。

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文倵的作品并没有呈现什么主义的明确理论,但他要以最简单的方式发挥机器之功效,将其转移到绘画中,并让其颠覆绘画表现技巧及其秩序。虽然他所表现的是大多常见的形象,但其作品剔除了语境化成份,以再现其纯视觉意义。与此同时,文倵的作品通过手绘与机器的冲突暗喻了社会普遍价值观的混乱,进而直指当今社会与文化互相动摇的评价基准的根基。因此,文倵作品所彰显的操作性,显而易见地证明艺术生产就是一种思维方式。

展览现场 左:艺术家吕山川

编辑:黄亚琼

著名批评家、策展人黄笃表示,未知的状态是一个颇为普遍的议题,是指客观存在的尚未解开,或正在探究的不确定事态。无论在科学和社会学,还是在日常生活和艺术领域,它都是牵引人的主观思维活动的动力。

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这次白盒子举办的吕山川个展以未知的状态为题,旨探讨画家工作室状态移置至展览空间所产生的视觉变化及其可能性,即作品生产与作品呈现面对不同语境/空间所导致作品语言的微妙变化。具体说,如果说画室是一个私人空间,那么白盒子则是一个公共空间。依照艺术在不同语境/空间下形成的互为关系,艺术家在私人空间的创作就如同在彩排,而在公共空间建构的现场感就像在表演。因此,吕山川从整体性观念出发,将绘画/装置移位,改变了观众观看作品的方式,呈现了其绘画创作的随意而自然的状态、现场和痕迹,让观众进入自己的精神世界,建立起观众与画家的未知的状态之间的互动,即个人创作状态变成公共事件,公众成为其中的参与者。这种替换和移位的方法在某种意义上颠覆了常规的公共空间的视觉经验和秩序。

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吕山川的绘画基本与发生的新闻或事件图像有关,但他完全是个人化地选择图像。画家秉持一种怀疑者的眼光,以绘画的方式不断对图像提问和追问,以表现某个事件和新闻背后所隐藏的东西,并与客观现实未知的状态相吻合。

旅德画画大师襄倵回国后第贰遍个人展览揭幕,吕山川个人展览馆。展览现场

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吕山川的绘画从现实主义视点出发,采用表现主义的方法。他在作品中充分表达了一种强烈的个人情感,即通过颜色厚度、动感笔触、力量结构来强化画面的运动感、骚动感或不安感。当然,他的绘画呈现的颇具雕塑般的力量感和建筑般的凝重感,蕴涵了时间的厚度。除了依赖于他在画面上不断覆盖或叠加物质性外,还无不折射出其肢体语言的运动对绘画的介入或干预,从而使意图与结果、个人与现实处于问与答的未知的状态。在这个意义上,吕山川的绘画来自媒体,又暗含了对媒体权力的追问不是我们控制着媒体,而是媒体控制着我们。据悉,本次展览将从11月7日持续到12月6日。

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编辑:李杨雷

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