王广义艺术回顾展亮相今日美术馆,王广义拍卖

作者:艺术

湖北省博物馆的各大展厅被二百多件中国当代艺术史上的重要作品所覆盖。正在这里举行的“第二届美术文献展”主题为:观念的形态——1987-2007中国当代艺术的观念变革。展览试图从当下角度,历史地梳理中国当代艺术中观念的形态,展现过去二十年艺术家们在观念和方法论上的试验。

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记者看到,许多已经成为当代文献的珍贵作品,通过各种渠道最终呈现在展览现场,内容跨越平面、装置、雕塑、影像等各个领域。除了批评家之外,美术文献展还吸引了大批艺术家到场,其中不乏我国当代艺术史上的重量级人物。著名艺术家王广义于1994年创作的第一件装置作品《VISA》也首次在国内亮相,时隔十多年,他在现场完整地看到这件作品时“差点热泪盈眶”。

匡时2008年春拍将于5月19日至23日在亚洲大酒店举行。本场春拍,最为瞩目的就是王广义创作于1992年的《大批判万宝路》,曾获1992年首届广州九十年代艺术双年展最高奖—文献奖,是王广义大批判系列中最重要的作品,也是中国当代艺术发展历程中里程碑式的巨制。

展览海报

艺术家王广义嗜好雪茄。每天下午,他会在自己郊区的工作室中点燃长长的一支,沉浸在烟雾中的同时,他在画布上构建着最新的作品《冷战美学》系列。这是一组巨幅油画,内容涉及钻防空洞、树林里逃生、如何用防毒面具避免细菌战等等,整个像一本放大的小人书版《避险手册》。这些油画是王广义继《大批判》系列后最重要的创作,明年将在英国展出。王广义认为这些新作与此前他的那些画作一起,讲述着作为一名艺术家“隐含其中的对世界的看法”。

周春芽巨作《黑色的线条 红色的人体》1992年曾与王广义《大批判·万宝路》同场展出,并获得1992年首届广州九十年代艺术双年展学术奖,也将参加匡时国际2008年初春拍。

今日美术馆是中国首家民营非盈利国际当代艺术馆,长期以来致力于中国当代艺术的展示、研究和建立与国际当代艺术的广泛联系,举行过多次大型当代艺术展览,获得国内外一致好评。

二十年前的王广义却更像一名“愤青”——他希望用画笔不断追问命运以及生命的诸多终极问题。今天,王广义画室的墙上还挂着那时的作品,阴沉的色调,没有面目和细节的人,像静物又像是梦境一般神秘地呈现在画面中。“当年是想表现一种静穆的辉煌,强调的是普遍的人,所以省略了许多东西。”

王广义 大批判·万宝路

2012年,是今日美术馆成立十周年。10月14日至11月27日今日美术馆将推出张子康任总监、黄专任策划人的大型研究性展览自在之物:乌托邦、波普与个人神学王广义艺术回顾展。

后来到武汉工业大学教书的王广义就是在他小小的画室里创作了重要作品《大批判》系列。以《大批判》出名的王广义开始被国际上最著名的艺术节邀请,而在各个使馆等待签证的过程,却触动了艺术家的神经,转化为这件在武汉文献展上展出的装置《VISA》。“这些出国的经历使我体会到各国文化交流中的不便。同时,一张张文件的形成使我感觉到生命历程的脆弱和荒诞——生命的过程,最终只不过是这一摞摞纸片的集合。《VISA》中我使用了一个出生婴儿的照片,我把他想像成为我自己,照片上还印有我最古老的手机号码,它们在这个装置上展现了个人与社会的可笑又复杂的关系。”

1992年

自在之物、《后古典-马拉之死》、《黑色理性-炼狱分析》、《毛泽东1号》、《大批判-万宝路》等油画作品和《VISA NO2》、《基础教育 NO2》、《冷战美学》等大型装置作品,同时还将展出大量未曾公开过的方案草图和影像、图片文献。主题展部分将展出王广义为这次展览创作的大型装置作品《自在之物》

当代中国艺术品拍卖市场上的风起云涌,在他看来“与艺术家没关系”。“我把拍卖归为人类社会的经济生活。只不过现在中国人喜欢把艺术品跟经济生活混为一谈,因为它新奇,还动不动给年轻艺术家搞个排行榜什么的,好像谁卖得贵谁就厉害,在我看来这都是很可怕的事情。”

布面油画

10月14日,今日美术馆将邀请世界各国重要现代美术馆馆长和策划人(泰特现代美术馆主策展人Marko Daniel、英国 VA 美术馆馆长Martin Roth等)、研究者(如Jonathan Fineberg乔纳森、伊利诺依大学教授徐钢等)对北京进行学术交流访问,并举办由著名美术史学家巫鸿主持当代艺术史的构成方式国际研讨会,以增加中国当代艺术与世界各国高层次的学术互动。与此同时,展览期间11月9日王广义艺术讲坛将在中央美术学院举办。

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签名:1992年 王广义

作为本年度今日美术馆最重要的学术展之一,本次展览得到了今日美术馆战略合作伙伴,梅赛德斯-奔驰的鼎力支持;另外,今日美术馆的另一战略伙伴马爹利也对此次展览提供了很大的帮助。在北京站结束后,展览还将赴欧洲、美国和亚洲等地进行巡回展出。

WANG GUANGYI 1992 GREAT CRITICISM-MARLBORO

今日美术馆在马来西亚艺术博览会大放光彩

Oil on canvas

王广义:东风-金龙――对最后皇权的礼赞

175×175cm

王广义:从理性到波普的艺术迷途

RMB:9,000,000-15,000,000

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展出与获奖:首届广州九十艺术双年展获最高奖——文献奖,1992年

出版与引用:

《中国广州首届九十年代艺术双年展作品文献》,四川美术出版社,1992年

《理想与操作》(《广州首届九十年代艺术双年展(油画部分)》评审学术文献),四川美术出版社,1992年

《江苏画刊》江苏美术出版社,1992年第12期

《1990—1999中国当代艺术史》,湖南美术出版社,2000年

《重新解读:中国实验艺术十年》,澳门出版社,2002年

《图像就是力量——王广义、张晓刚和方力钧的艺术》,湖南美术出版社,2002年

《1542—2000中国油画文献》,湖南美术出版社,2002年

《新中国艺术史1949—2000》,湖南美术出版社,2005年

《20世纪中国艺术史》,北京大学出版社,2006年

皇家国际官网,除上述出版外,1992年的《大批判·万宝路》作为王广义大批判系列中知名度最高的作品,世界各地出版的许多中国当代艺术史著作中,对该件作品都有著录或引用。

能够进入当代艺术史的作品应体现出这样一些特征:鲜明的文化针对性、独特的个性倾向、富于智慧的想象力与卓越的表现力。在《大批判》中,人们熟悉的历史形象与当下流行符号的不可协调、却一目了然的拼接,使纠缠不清的形而上问题悬置起来,艺术家用流行艺术的语言开启了这样一个当代问题。所谓历史,就是与当代生活发生关联的语言提示。而《大批判》正是九十年代初这种语言提示的最佳范例之一。“大批判”系列作品将成为中国九十年代艺术史中重要的部分,因而我们没有理由不把与历史联系在一起的“文献奖”授予这位富于智慧的艺术家。

——摘自《中国广州·首届九十年代艺术双年展作品文献》,1992年,四川美术出版社

周春芽 黑色的线条 红色人体

1992年

布面 油画

签名:1992 周春芽

ZHOU CHUNYA BLACK LINE RED BODY

Oil on canvas

200×160cm

RMB:2,000,000-3,000,000

展出与获奖:首届广州九十艺术双年展获学术奖,1992年

出版:

《首届九十年代艺术双年展作品文献》,四川美术出版社,1992年

《江苏画刊》,1992年第12期

《1990—1999中国当代艺术史》,湖南美术出版社,2000年

《1542—2000中国油画文献》,湖南美术出版社,2002年

与展览中其它表现倾向的作品不同,这位知名艺术家的表现手法极为精湛并富于特点。丰富的肌理效果与极为有限的色彩的自由轻松的结合,为“表现主义”这一词汇增添了新的含义:无意识的渲泄应该包含理性的游戏。毫无疑问,艺术家在看似涂鸦的笔触中精心编织了一个关于“生命的故事”,这个故事是如此地耐人寻味,使得“生命派绘画”,不再成为多少是有讽刺色彩的贬意之词。将“学术奖”授予这位艺术家是对他这一卓有成效的学术努力的肯定。

王广义艺术回顾展亮相今日美术馆,王广义拍卖与艺术无关。——摘录自《首届九十年代艺术双年展作品文献》,四川美术出版社,1992年

开启了山石系列

周春芽谈1992年《黑色的线条 红色的人体》

我从德国回来以后开始有意识摆脱西藏题材,更加注重自我体验,并逐渐形成今天的风格。这件1992年的《黑色的线条 红色的人体》是我过渡期间非常重要的一张画,在我个人的学术生涯中是一个转折点,这张画的成功开启了我的山石系列。

当时我已经开始接触中国画了,但是又不愿意使用国画的那种线条。这张画的线条看起来比较乱,但是乱笔中又藏着具体的形象,在塑造形体的同时解构形体。我当时主要还是想画人体,画中的人体有具体的模特,是在成都当地找的。画面中对肌理的语言探索以及色彩组合和线条运用,在当时都有一种强烈的个性力量,以后逐渐形成了为大家所熟悉的一种语言。

这张画的线条看起来粗头乱服,退远一点,可以看出来它是一陀团块,很有力量,边缘线又是散开的。线条是抽象的,但是给人很多的想象,是植物、是传统、也是生命。

在我早期的作品中,有两件作品特别重要,一件是《藏族新一代》,1981年在第二届全国青年美展上获奖,算是我的成名作。另一件就是1992年的这件《黑色的线条红色的人体》,参加当年的广州艺术双年展,获学术奖,对我是非常大的鼓励,这也是我从德国回来后第一次参加本土的重要展览。80年代中国只有一个系统,几乎所有的展览都是官方展览,90年代开始有了突破,1992年的广州双年展是中国当代艺术第一次在本土产生广泛影响的展出和肯定。那个时候不像现在,对于获奖非常兴奋,非常受鼓舞,现在,不管作品卖多少钱,我都不会激动。那个时候获奖,真的是发自内心的高兴,这对于一个艺术家的信心和以后在这个方向上的坚持,太重要了。

当时这件作品的颁奖词好像是黄专写的,他比较看重我的这件作品,认为代表了一种倾向,和展览中所有的人都不一样,是那种纯粹的表现,发自内心的作品。我从来就是这个观点——线条、色彩本身就是观念。

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