毫无爆炒自然走强,作为艺术爱好者

作者:艺术

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问:作为艺术爱好者,你认为绘画艺术史上的“全能”画家是谁?为什么?

《桂林春晓》 1973年作 27cm35cm 纸板 油画估价:220万-280万元

吴冠中《繁花似锦》

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人民艺术家的称号不是盖的,吴冠中生前杰出的艺术成就终将得到历史确认,而其嫉恶如仇、对市场炒作深恶痛绝、逢假必打的态度,让他一直以一种高昂的精神面貌屹立于当下的艺术界。对于他的去世,无论投资空间有多少,我们真的想说,请不要炒作吴冠中。

尽管当今艺术界对吴冠中的绘画众说纷纭、毁誉参半,但外界的一些不利评论从未阻挡他探索艺术的脚步。艺术作品摆在那里,如何解读和书写吴冠中及其绘画艺术?作为观看者和书写者,我们又要提供何种智慧运筹。

就油画艺术而言,艺术作品公认的题材有历史、宗教、神话、风景人物以及日常生活用品,几百年的油画历史进程中,每一种题材都有优秀的画家和优秀的作品,问题来了:作为艺术爱好者,你认为绘画艺术史上的“全能”画家是谁?为什么?

●清华大学美术学院绘画系博士、吴冠中艺术研究中心特约研究员韩朝:

吴冠中的画招惹了一批品头论足的看客。对其画,肤浅者指手画脚,大放厥词:吴冠中的画都是垃圾;先天下之忧而忧者大发这(吴冠中)是对艺术的亵渎的真知灼见;更有推理专家追根溯源,掘其种种内幕,以致缺乏学术深度或非学术的批评文章在网络、报刊等媒体上随处可见。当然,其中也不乏为捍卫中国画的纯正血统而摇旗呐喊的人。尽管每个批评者都有自己的评价标准、评判立场,但其文章大多苍白无力。曾经,董其昌为立文人画而褒南抑北,康有为为呼吁改良中国画而怒斥四王恶俗。然而经过时间的洗礼,曾一度被打入冷宫的院体画与备受奚落的四王穿越历史的隧道,如今再放异彩。这告诉我们一个道理:今日的激进或许会成为明日的标准,昔日的误解终会被历史昭雪。

绘画艺术史上的“全能”画家

所谓的“全能”,就是擅长各个题材的创作,“历史、宗教、神话、风景人物”这些题材皆精,当然了,绘画艺术史上各个题材皆精的画家并不是很多,而是极为少数,毕竟人的时间、精力都是有限的,绘画天赋也是有限,或者说每个时期的画家的创作题材也受限制,

绘画艺术史上的“全能”画家,当属欧洲文艺复兴时期的艺术家提香,提香也是威尼斯画家的代表,从16世纪20年代起,提香就成为全欧洲最出名的画家,教皇、皇帝和意大利的领主们都来找他画画,查理五世封他为宫廷特命伯爵,给他一笔年金,查理的儿子菲利浦二世又增加了这笔收入,

我们都知道,艺术创作是需要大量的资金来支持的,提香是一个衣食无忧的画家,他继续画各种题材的画,他画威风凛凛、权力无边的尊贵王者,也画无拘无束的自由想象的神话故事,他画美丽的女性形象,也画严肃的宗教题材,绘画的每一种艺术形象都在提香那里得到最高度、最全面的文艺复兴表现形式,

比如,画作《人像》《自画像》《圣母升天》《乌尔比诺的维纳斯》这些作品就包含了“人物、宗教、神话”题材,在画作中也体现出提香那种挥洒的绘画技巧;之所以提香可以各个题材皆精,那是因为他对色彩的掌控把握能力极强,堪称色彩大师,比如这一幅画,它尽管有许多变调,却几乎是纯用单色画的,那些调配得灼人的色彩被一束深藏的光照耀着,即使眼睛不好也能看得见,它使整个心身都感到由衷的温暖。

毕加索称得上是绘画艺术史上的一位“全能”的画家。

毕加索(1881一1973),西班牙人。成年后毕生在法国从事绘画艺术创作,被誉为二十世纪世界最有影响力的十大画家之首。

提到毕加索,人们总会想到那些由几何条块构成艰涩难懂的抽象立体油画,如《格尔尼卡》、《加威农少女》等等。无疑,作为立体抽象主义绘画的创始人,毕加索最具影响力的作品就是抽象主义油画,当然,还有超现实主义油画。

但是,毕加索绝非仅仅是一个抽象主义油画大师。作为二十世纪西方最伟大的画家,同时又是著名的长寿画家,毕加索一生经历了六个他个人重要的创作时期,包括蓝色时期、玫瑰时期、粉红色时期、非洲时期、立体主义时期、超现实主义时期。在这六个重要创作时期里,毕加索对油画绘画艺术进行了孜孜不倦的探索和大量的创作实践,他的绘画风格也在不断的调整改变,西方画坛称毕加索是最富于创造力和创新精神的画家。

毕加索早年学习的是古典主义写实油画,有着坚实的写实绘画功底,这些从他早期的绘画作品中得到了充分体现。青年时期的毕加索向往法国巴黎浓厚的艺术氛围,只身从西班牙来到法国发展。这一时期印象主义后印象主义油画正方兴未艾,毕加索深受其影响,开始尝试印象主义油画创作,尤为注重临摹研究德加、梵高、塞尚等印象主义大师的作品,并创作出多幅有代表性的印象主义油画作品。

毕加索不仅善于模仿学习,更善于在模仿学习中大胆突破创新,正是因为受到梵高、塞尚、马蒂斯等人油画的影响,毕加索完成了油画从古典主义到印象主义到抽象主义的转变,成为抽象立体主义油画的创始人和西方现代绘画的开山鼻祖。

毕加索一生画笔不辍,创作了包括油画、素描、版画、雕刻等3万多件作品。其作品数量之多迄今在整个世界绘画史上无出其右者。这些作品中有抽象主义油画、超现实主义油画,也有印象主义油画,还有古典主义油画,显现出毕加索在绘画上无所不能的“全能”的才干与禀赋。

毕加索不仅是一位卓著的绘画大师,还是一位罕见的精于营销自己画作的“绘画经济人”,这使他较早地就成为名利双收的画家。毕加索是西方画坛第一个也是迄今唯一一个在活着时看到自己作品被收藏入卢浮宫的画家。在二十世纪以来拍卖价世界前十的画作中毕加索画作占了四幅。

所谓全能画家,可以从绘画题材和绘画形式等方面来衡量。无论是油画领域还是国画领域,都有擅长人物肖像、风景、静物等各种题材创作的画家,从某种程度上来说,这样的画家我们就可以称其为全能画家。其实,还有一些画家,不仅擅长创作各种题材的绘画作品,而且能很好地驾驭东西方不同的绘画形式,这才是真正意义上的全能画家。

从上世纪徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们留学欧洲,将西方油画艺术引入到中国开始,便有不少画家一直致力于东西方绘画形式和绘画技法的相互借鉴和融合,并取得了诸多艺术成就。大家都知道,徐悲鸿、刘海粟和林风眠虽然艺术思维和创作风格大相径庭,却都具备很好的国画功底,也能娴熟运用油画技法,称他们是全能画家也不为过。

说起绘画全能,不能不提吴冠中先生。吴冠中先生有一句评价徐悲鸿的话广为人知:“他可以称为画匠、画师、画圣,但是他是‘美盲’。”不得不说吴冠中先生这句话是很有深意的,不同的人可以从不同的角度去理解。这就是艺术,非黑即白、非对即错的思维方式是行不通的。

虽然徐悲鸿和吴冠中先生在艺术观念上有些分歧,他们在对中国画的改良和创新等方面的开拓或尝试也很难称得上是真正的成功者,但是他们的艺术追求方向是一致的,并且都对中国画坛产生了不容忽视的影响。

客观的说,徐悲鸿对当代中国画坛的影响力,吴冠中先生还是很难比肩的。但是,就绘画形式的创新和尝试来说,吴冠中似乎更为全面一些。徐悲鸿的绘画风格基本局限于写实主义体系之内,就连他创建的中国现代美术教学体系也是遵循了这样的发展方向。

在徐悲鸿先生教学思想的引导下,他在中央美院的学生,诸如吴作人、靳尚谊等人,其绘画风格几乎也是千人一面,极少有个性差异,这实际是艺术创作的大忌。尽管一直存在着争议,这或许也是吴冠中后来说徐悲鸿是“美盲”的原因之一。

吴冠中晚年的绘画热衷于彩墨线条抽象画,被人推崇倍至。有些人认为吴冠中先生是借鉴了美国画家杰克逊·波洛克的画风,但是惊龙轩以为他更多的还是融合了中国绘画和文化元素,有着独具一格的艺术魅力。

近百年来,真正对中国画的改良成就最有影响力的应该还是林风眠。林风眠被不少人成为“中国现代绘画之父”,实在不是浪得虚名。要说林风眠是一位全能画家,我是赞成的。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

不知小编心目中的“全能”画家,指的是画家综合素养呢还是文人画的“琴棋书画”?

史上会“琴棋书画”的文人画家太多,实属不足为奇。而军事才华出众,会杀敌打仗的画家就很罕见了,此人就是徐渭。齐白石等很多大画家表示,愿意在他门下做可爱的小狗狗。

皇家国际官网,他的字在布局上也充满了“游击战”与“歼灭战”气息,理解了这个内容再看徐渭的字,味道自出。如《应制泳剑》:

西方的达芬奇也很牛逼的,他自己曾说:凡人可为,我皆可为!

他不是吹牛逼,他是真牛逼,因为达芬奇是个科学家。如:达芬奇还设计出自行车,而且是有履带的那种,要知道历史上最早的自行车在1819制成,而且是用脚蹬地前行的。

达芬奇还曾发明出机器人,并且能够按照程序命令来执行任务。

以上两人应该满足“全能”论了吧?

吴冠中先生的作品,从现在的市场态势来看,可能还会冲高的。近几年随着中国经济的发展,中国画的画价也一路飙升,但与西方艺术品拍卖市场比较,还有上升空间。王羲之的《平安帖》不是拍出了3个多亿吗,随着时间推移,中国书画艺术会越来越受到世人的瞩目,尤其是那些在美术史上占有特殊地位的艺术家的作品更是受到追捧。吴冠中先生在中国美术史上的地位肯定是突出的。绘画史上的几个转折点,都是有关键人物来承接转换,比如苏轼、赵孟頫、徐渭、董其昌、石涛、林风眠、黄宾虹、徐悲鸿、李可染等人,吴冠中先生也是这个历史链条上重要的一环,他所提出的一些重要艺术观点和创作理念对中国画的现代转型有着极为深远的影响。尽管对他的某些观点存有非议,但不会影响他的历史定位。恰恰因为有这些争论,更能显示出他的独特价值。苏轼倡导士人画,徐渭的水墨画超越古法,董其昌的南北宗论都曾受到非议和争论,但更证明了他们存在的价值凡有是非争论的问题,皆易引起关注,也易于发展出多向且可观的样态,而且似乎张力就存在于其中。

由此,我们在对一件美术作品的文本进行解读与评价时,应当把它还原到当时的文化语境中。用古人的审美理念、审美标准来解读当代文化语境下的艺术是不科学的,反之亦然。因为这会导致审美判断与价值评判的部分丢失、偏离甚至误读。客观地说,如今一些美术批评家是落伍的,甚至是失败的。有些故弄玄虚者把传统理论或作为金科玉律来遵循、或将其断章取义、或漠视美术作品的存在而高谈阔论,此种种不良现象在对吴冠中绘画作品的评价中体现得尤为明显。比如,有人说他的画不中不洋,不伦不类,说他既不懂传统笔墨,也没有真正搞明白什么是西画,并且在这一立论上纠缠不休。他们把中国画的评价标准归到笔墨上,甚至把中国画等同于笔墨。更有甚者,把中国画与传统文人画画等号。以这样的评价体系和标准来衡量当代绘画,其结果必然是指鹿为马或南辕北辙。笔墨并非是中国画的根本评价标准,它只是一些把中国画视为典型的诗、书、画、印一体的文人画样式的人的论调。从中国绘画史上看,这种标准是经过近几百年的历史发展形成的,是只针对特定阶段、特定绘画样式的评价标准,怎能放之四海而皆准呢?比如,古代有人对画圣吴道子画的评价是有笔而无墨,对项容画的评价是有墨而无笔,然而他们的画却依然光耀史册。只用批评者预设的传统笔墨标准来评价吴冠中的作品是否有些失当?另外,从文化传播学的角度来看,中国传统绘画从未停止过吸纳其他异族文化精粹的脚步。如敦煌壁画、克孜尔石窟壁画都曾受到外来艺术的影响,可以说它们都是中外艺术的混血儿。难道我们能由此认为它们就不伦不类?就不是绘画?就不美?何况千年前提出六法、六要时,笔墨还没有登上皇帝的位子,亦未成为评价中国绘画最高标准的圭臬。令人称奇的是,用脚蹴手抹进行泼墨的王洽、以指代笔的指画大师高其佩都在画史上留下了美名。这些在当代人看来近乎行为艺术的举动,竟赢得了古人的认可与宽容。甚至有的行为,古人还写入画论中大力提倡。然而,为何今人的眼光如此挑剔,竟容不下一个吴冠中?笔者常想,吴冠中如果不是艺术市场的宠儿,如果没有那些令人发悚的笔墨等于零、徐悲鸿是美盲的冷言狂语或取消美协与画院的利剑之词,如果他再低调些,名气再小些,那么众人或许会对他好一点儿。看看当今画坛那些不知比吴冠中绘画水平差多少的所谓大师,除了各自占一个山头儿,互相之间来操作外,能有多少肯摇旗呐喊的正义之士呢?可以说,吴冠中的呐喊,对当今美术界产生过振聋发聩的影响,对某些体制的改革也起到了推动作用。

作为中国美术史转折关头的一位大师,吴冠中先生生前作品画价不菲,画家去世后画价进一步上升是常有的现象和规律,关于说现在有人爆炒吴先生,我觉得也不完全排除经济利益在里面,其中有较为复杂的因素,也许会因此出现一些赝品,所以大家应该谨慎加以分析和辨别。

读吴冠中的画,我们需要打破惯性思维,建立新的评价标准。这个评价标准就是美、自我与情感。美是一件美术作品最首要,也是最核心的价值所在。一个画家只要画出美的作品,给观者以美的享受,就是好画家。至于他的画究竟归属何种画种,与作品的好坏又有什么关系呢?或许,我们现在划分的古陶艺术、岩画艺术、漆画艺术等在先人眼中根本就不是什么艺术。当时人们也不会计较它们属于何种性。如果我们静下心来细读吴冠中的作品,即便是从笔墨的角度看,也会发现很多好作品。如《林间老树》,画家以渗化的浓墨勾画老树,表现出它的沧桑和顽强不屈的精神。老树盘曲、扭转,布满残枝、枯丫的硕大躯体充斥着画面,犹如一块磐石从天而降。周围以淡墨写嫩枝新梢,洒以艳丽的黄色点子,让老树散发出生命的活力。轻重、疾徐不同的运笔,干湿、浓淡不同的墨色,以及刚柔、方圆不同的线条,共同构成了富有生命意味的画面。还有他的《汉柏》、《老树》、《长城》、《松魂》、《四川大竹河》、《黄山》等作品,亦笔情墨趣浓郁。为什么评论者不结合吴先生作品的整体风貌对其做合理的评价,而只是抓住其笔墨等于零这一言论,断章取义地大做文章呢?吴先生在《真话直说答〈文艺报〉记者问》中说:笔墨等于零就是说不能用传统的、程式化的技巧,程式化的标准来套笔墨,那是永远也套不出来的。不断发展,作品好了,什么样的笔墨都成了新笔墨。无论是点是线还是块,没个比较,看的是作品效果。笔墨等于零,实际是指套子等于零

●维塔艺术馆艺术总监画家袁培英:

张荣国在《解读吴冠中现象》一文中写道:他是20世纪一位特立独行的画家,是一个新艺术道路的开辟者。创新是其艺术创作的核心。他将中国传统绘画的经营布局与西方绘画的平面构成熔为一炉,以单纯、强烈的节奏和韵律为大自然的灵魂造像,在黑、白、灰或褐、白、灰的单纯色彩中求丰富,在统一中求变化。西方的色彩感和东方的墨韵、书艺结合成一个全新的混血儿。看吴冠中的油画《江南春》,那空濛的天色、欲吐新芽的绿柳,还有那白墙黑瓦以及追逐嬉戏的白鹅,组成了具有田园韵味的江南春景。此画在块面中融入了富有抒情意味的线,加上鲜明的黑白对比、具有中国传统绘画的墨韵,此时油画斑斓的色彩已变得单纯、空灵、透明。吴冠中油画的民族化、本土化在此图中得以充分体现。像他的《寒林》、《紫竹院》、《太湖鹅群》以及大量的海外风景写生作品,无不具有东方绘画的韵味。另外,吴冠中的水墨画、彩墨画在东西方绘画的融合中也别开生面,营造出一种全新的审美风格。总的来看,吴先生中晚期的作品更耐看,艺术价值更高(如《春雪》、《丽江古城》、《松魂》、《长城》、《韶山》、《阿尔泰山》等)。他还有一些作品(如《海风》、《渔港》、《夜航》、《荷塘》等)融合了西方现代派的一些特点,营造出抽象或半抽象的画面效果。他的艺术风格活泼、秀雅。他的画在点、线、面、色的相互交织中努力营造着情感世界的节奏和韵律,传达着他对艺术的执著和审美愉悦,同时也让观者在清新、愉悦的视觉享受中感悟他对生命的吟诵。他的绘画创作更注重形式的纯粹性和线条表达的自由性,故能给人以全新的审美享受和视觉冲击,并引发人们对绘画的重新思考。当然,吴冠中晚期的作品有些是肤浅的,甚至是任意所为和缺乏美感的。华东师范大学阮荣春教授在《二十世纪中国山水画的历史定位及画风趋向》一文中写道:观吴先生的全部作品,不难发现他的作品无论从油画的民族化还是水墨或墨彩画的探索上,还是有其独特的价值和意义的。相对而言,水墨和墨彩画的后期作品有些过于轻率、肤浅,有的随便点几个点、画几根线就称所谓的作品是不严谨和不负责任的阮先生的话还是比较客观和中肯的。

吴冠中先生的作品在中国当代画家中价格一直就是最高一层的,大概从上个世纪七八十年代就进入了最高的行列。从作品本身来说,中西结合是他艺术最突出的特征。他是最早留学法国的精英,在法国期间,恰逢现代艺术鼎盛时期,所以他接触到了世界公认的艺术精神实质。回国后多年从事油画实践,一直大约到70年代中期,开始用水墨和宣纸等本土艺术材料来作画,并且在中西艺术融合上做出成果。他在中国文化史上、在中国美术史上,会留下很重要一笔。

细读吴冠中的画论和画作,我们怎能不被他为艺术而献身、为中国绘画创新现身说法和摇旗呐喊的良苦用心所感动!他不是一个单纯为艺术而艺术的艺术家或被金钱奴役的为金钱而搞伪艺术的投机者,而是一个敢于用良知说真话和为中国艺术的前途而担忧的富有社会责任心、使命感的艺术家。他活跃的创新思想和探索勇气,为中国当代画坛添上了一笔令人不安而又发人深省的互补色。他的观点和作品在遭到墨守陈规者横眉冷对的同时,也成为一些创新思想萌动者求新、求变、求异的催化剂。他开创出的畅通中西绘画艺术对话的航线,无疑为中国当代绘画带来了生机和活力。

●北京匡时拍卖公司副总经理尤永:

冯远先生说:中国画一路发展来,面貌是非常多样的。今天有些人说,变化多是不是把中国人自己的东西丢掉了?中国画不应是一个封闭的体系,中国画将来还要发展(唐辉《中国艺术市场与艺术作品的价值中国文联副主席冯远先生访谈》)冯先生的话值得深思。何况现在是一个学术自由的时代,吴冠中又没有掌控艺术界的生杀大权,也不是一个令人恐怖的艺术瘟神,而只是艺术创新道路上的一个探索者,我们理应给他鲜花和掌声。尽管他的作品还有瑕疵(其实谁的作品会完美无缺呢?美术史上那些彪炳史册的大家,也不过是用有限的几幅杰作支撑着而已),但他毕竟为中国绘画带来了国际性声誉。即便他是一个特异者,也不会污染了整个中国画的纯正性。所以,我们有什么理由容不下一个吴冠中呢?

在本次秋拍中,北京匡时有吴冠中先生的作品上拍,其中包括4幅油画品,是上世纪七八十年代创作的,专家和藏家看过后都说这几幅作品很不错,估价都在150万-350万元之间,会有不错的价位拍出。至于说有人在爆炒吴冠中先生,不大可能,吴冠中先生不存在爆炒的可能性!爆炒是因为利益的驱动,但前提是手里得有一批货,谁都没有货,怎么炒呢?现在大家都是零散地收藏,没听说过有人有几万或几千张他的作品吧?他的作品是个很自然的上升。

水天中先生在《中国现代美术史上的吴冠中》一文中说:80年代中国美术理论领域里,吴冠中的地位是不可忽视,也无可替代的。吴冠中的成就,最使美术史家注意的一点是在他身上重现了一个有独立思想、有独立人格、对自己的时代和人民满怀热情的画家形象。吴冠中是中国现代绘画史上最强调形式、形式美、抽象美意义的画家。在他之前,没有哪个画家对这些问题做如此直截了当的透彻阐述;在他之后,虽然新手如林,但他们在艺术实践方面还没有超越吴冠中所曾探讨过的问题的范围。水先生这段话说得虽然有点儿言过其实,多了点儿水分,但基本还是中肯的。我们应尽可能客观地看待吴冠中及其艺术,一味地捧杀与骂杀都是万万要不得的!

●经典之地文化艺术机构艺术总监白家合:

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这几年一直没有经营吴冠中先生的作品,一来是价位太高了,二来是他的画很抽象,有些人理解不了,从而难以接受。在他留学法国归来后,做了很多笔墨上的探索和尝试。就个人而言,很关注他以及他的作品,也很喜欢。

●收藏家段建国:

不用爆炒,他的东西自然会往上走的,目前,在当代书画界,几乎没有人能超过他。他不仅是位艺术家,也是位思想家和哲学家,我个人认为,他就是中国的凡高和毕加索。他是社会和历史发展的产物,属于中西方绘画融合发展过程中的见证者,在中国美术史上该留下一笔。再过十年八载的,他的东西上亿元也不奇怪。

吴冠中先生的东西太少了,市面上几乎见不着,赝品比较多。有一年在拍卖场上,有位吴冠中先生身边的人,当场站起来就指责,说正在拍的那件东西是假的!当时我就在那个人的旁边。因为假的东西比较多,所以一般人根本不敢出手。我周围的一些大老板,也不敢轻易去买,怕买了假的,尤其现在老爷子故去了,没人能拍案而起了,就更加应该谨慎了。

●烟台天兴文创公司总经理梁振财:

正常的市场行为是应该有的,如通过公司化的运用,包装、策划、宣传、推荐一个画家,这是很必要的,就像现在张艺谋、冯小刚他们拍了好片子不也得到处做节目,组织见面会来宣传,这是必要的商业行为。近现代一些好的画家,像胡佩衡、陈少梅等,价位不高,关注的人不多,应有的艺术价值得不到表现。但终归人们会注意到这些优秀的书画家的,一个艺术家,关键还是看他的艺术价值和艺术含金量,不在于目前价位,也就是说,要留给历史来评说。

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